Meine Methode zielt darauf ab, Möglichkeiten zu eröffnen, die bislang verborgen blieben. In Ihrer Stimme, Ihrem Atem, Ihrem Körper und Ihren Emotionen. Wir selbst sind das Instrument – deshalb gehören diese Ebenen untrennbar zusammen. Ich verbinde Körper- und Atemarbeit von der ersten Stunde an mit der Musik, die Sie lieben. Sie bringt uns ganz nah an uns selbst, öffnet einen tieferen Zugang zu unseren Emotionen und dem Eigenen im Ausdruck und im Klang.  

Welche Rolle spielt der Atem dabei?

„Stimmt“ der Atem, lösen sich viele Schwierigkeiten, die Singende oft leidvoll durchleben, wie von alleine auf.

Je besser und effektiver die Atembalance ausgebildet ist, desto freier können sich alle Lagen übergangslos entfalten, Intonationsprobleme verschwinden. Nach und nach kann sich der Stimmumfang voll entwickeln, das Stimmfach sich zeigen. Die Stimme bekommt ihre ganze Farbigkeit, Lebendigkeit. Emotionen können sich ungehindert ausdrücken und unmittelbar auf den Zuhörer wirken. Das ist die Grundessenz für den künstlerischen Ausdruck. 

Sind wir frei im Ausdruck erleben wir, wie sich Angst und Lampenfieber in Luft auflösen.

Außerdem ist die Atembalance auch entscheidend für die Regenerationsfähigkeit der Stimme. Stimmt diese Balance, kann die Stimme Belastungen Stand halten und ganz natürlich von einer Dimension in die nächste wachsen (Fachwechsel).

Ich habe während vieler Jahre meine eigene Methode entwickelt, verborgene Möglichkeiten in einer Stimme aufzuspüren, künstlerisches Potential zu wecken und zur Vollendung zu bringen. Sie basiert im Wesentlichen auf meiner Erfahrung als Gesangspädagogin und der tiefgreifenden „Atem- und Körperdisposition für Sänger“ von Burga Schwarzbach, deren Arbeit durch ihren Schüler Kurt Widmer bekannt wurde. Weitere Inspirationen für mich waren die Feldenkrais-Methode und Atemarbeit nach Ilse Middendorf, Carol Speads, Romeo Alavi-Kia.